Susan i njezina sestra Katharine Hable Sweeney pokrenule su svoju tvrtku za dizajn tekstila 1999. godine i od tada rastu i šire posao. Susanini dizajni vide se ne samo u njihovim temeljnim proizvodima Hable Construction, već i u suradnji s tvrtkama poput Garnet Hill-a i Hickory Chair-a, te u njenim vlastitim lijepim umjetničkim djelima.
Koja je priča iza vaše studijske zgrade?
Studio je stara kuća Mill Village koja sam preselila iz Eatontona u državi Georgia, udaljenih oko 50 milja. Mogla sam kupiti dvije ove kuće od jednog od njih koji su se rasprodali, tako da sam mogao spasiti komade s jedne kako bih obnovio drugu i učinio je stvarno čvrstom kućom. Jednostavno je šarmantan i volim raditi u njemu.
Koja je najveća korist od selidbe iz New Yorka u Atenu?
Tišina i prostor. U New Yorku nisam imao prostora (fizičkog ili mentalnog) za slikanje.
Kako se vaš rad promijenio od donošenja poteza?
Uvijek sam se podsvjesno naginjao slikanju botanike, ali nikad nisam ostvario potpunu vezu sve dok se nisam preselio u Atenu i počeo baviti vrtlarstvom. Uvijek postoje kategorije kada sastavljate kolekciju tkanina i uvijek je postojala botanička kategorija za konstrukciju hable, ali uspio sam učiniti još bogatije stvari oslobađanjem procesa stvaranja vlastite likovne umjetnosti i luksuzom posaditi u vrtu stvari o kojima razmišljam za svoju umjetnost.
Vaša umjetnička djela i uzorci tkanine nisu foto-realistični, stilizirani su. Kakav je tvoj postupak?
Slikam doslovno, ali isto tako odstupim i slikam iz svoje memorije. Zaista, radi se o pojednostavljenju za mene - linijskom radu. Kad odstupim od doslovca, oslanjam se na crtu, a negativni prostor je jednako važan. Rad na liniji jezgra je Hableovih obrazaca. Moja ruka pojednostavljuje obrazac, a postoji miran način na koji to radim. Linija je na svoj način ćudljiva - u slobodnoj formi - i mislim da je to pristupačno.
Osim vlastitog vrta, gdje još nalazite inspiraciju?
Moja majka također vrti, a ona zapravo putuje s cvjetnim prešama u svom automobilu i pritisnut će prirodne elemente za mene. Ispravlja stvari; pretvara ih u dvije dimenzije i mijenja oblik. Tako ih mogu vidjeti u tkanini. I tada volim da skala bude stvarno velika - to je moj instinkt.
Kako izgleda tipičan dan u "Hablelandu"?
Nijedan dan nije baš poput drugog. Nikad nije isto, a to volim zbog onoga što radim. Imam zaposlenike koji dolaze u studio i svi su se specijalizirali za nešto specifično, tako da postoji dobra opuštenost i protok između sastanaka i tihog rada. Imam fleksibilan, tekući pristup svom rasporedu. Sve se samo na prirodan način sruši.
Sa svim različitim projektima na kojima radite, kako ih održavati organiziranim?
Moram staviti projekte tamo gdje ih mogu vidjeti - vrlo sam vizualna. Na taj način radim na raznim područjima na velikim radnim stolovima, a moje oglasne ploče mnogo se čiste i posvećuju se određenim projektima. Sve mora biti vizualno za mene, a okružim se onim što trebam razmišljati, ili bih možda nešto zaboravio.
Što ste naučili iz uspješnog kreativnog posla već 17 godina?
Jedna stvar o tome kako neko vrijeme poslujete jest da ebreji i protoci dolaze i odlaze, a vi jednostavno morate nastaviti kretati. Posao na taj način mnogo podsjeća na vrt - mijenja se i morate stvari prilagođavati i povlačiti unutra i van, a ne pokušavati održavati sve isto. Što ste krutiji, to ćete biti lošijeg oblika. Za mene, dopuštajući fleks i strujanje - ne gurajući se tako strogo protiv stroge ideje rasporeda ili zadataka - stvarno pomaže u stresu života.
